Im Herzen von Magdeburg entfaltet sich ein faszinierendes Kunstspektakel, das die Sinne betört und zum Nachdenken anregt. Die gefeierte Performance-Künstlerin Nevin Aladağ präsentiert ihre einzigartigen Werke im Kunstmuseum, die nicht nur visuelle, sondern auch akustische Erlebnisse schaffen. In ihren Videos, die in urbanen Landschaften von Berlin bis Sharjah aufgenommen wurden, bringt sie Instrumente zum Klingen, die aus den Herkunftsländern der Arbeiter-Migranten in den Emiraten stammen. Diese Instrumente, wie sie in einem Bericht von MDR beschrieben werden, sind nicht nur Klangkörper, sondern auch kulturelle Botschafter, die die Identität der Stadtbewohner widerspiegeln.
Aladağ, die 1972 in der Türkei geboren und in Stuttgart aufgewachsen ist, schafft mit ihrer Kunst eine unerwartete Verbindung zwischen Musik, Urbanität und Gesellschaft. Der Kurator Benedikt Seerieder beschreibt die speziell für das Kunstmuseum entwickelte Rauminstallation als „klingenden Raum“. Hier finden sich skulpturale Werke, die sowohl als Kunstobjekte als auch als Musikinstrumente fungieren. Ein Glockenspiel, das gleichzeitig eine Skulptur ist, und mehrteilige Trommelwerke, die moderne geometrische Formen aufgreifen, laden die Besucher ein, die Kunst mit allen Sinnen zu erleben.
Ein Raum voller Klänge und Farben
Die Installation umfasst auch die sogenannten „Social Fabrics“, Collagen aus Teppichfragmenten, die visuelle und akustische Melodien erzeugen. Diese Werke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern laden auch zur Reflexion über die sozialen und kulturellen Verflechtungen in unserer Gesellschaft ein. Aladağ nutzt ihre Kunst, um Fragen zu stellen: „Wie leben wir in einer Gesellschaft zusammen? Was verbindet uns, was trennt uns nach wie vor?“
Ein weiteres Highlight der Ausstellung sind die beeindruckenden Kupferplatten, die während einer Performance auf der Biennale in Venedig entstanden sind. Hier tanzten sieben Frauen auf den Platten und hinterließen mit ihren Stiletto-Schuhen eine Prägung, die sowohl eine künstlerische als auch eine politische Aussage hat. „Was bedeutet es, wenn Frauen sich den öffentlichen Raum aneignen, um dort zu tanzen?“ fragt Seerieder und beantwortet: „Das ist eine politische Geste.“ Diese Werke fordern nicht nur die Wahrnehmung der Zuschauer heraus, sondern eröffnen auch einen Dialog über Geschlechterrollen und die Aneignung des öffentlichen Raums.
Kunst als Spiegel der Gesellschaft
Aladağs Arbeiten sind bekannt für ihren spielerischen, witzigen Ansatz, der dennoch tiefgründige gesellschaftspolitische Themen behandelt. Sie hinterfragt Traditionen und regt dazu an, über den Tellerrand hinauszuschauen. Ihre Kunst ist ein Plädoyer für ein offenes und freudvolles Zusammenleben, das die Vielfalt der Gesellschaft feiert. „Wie können wir Tradition verändern, neu formulieren?“ ist eine der zentralen Fragen, die sie in ihren Arbeiten aufwirft.
Die Ausstellung im Kunstmuseum Magdeburg ist nicht nur ein Fest für die Sinne, sondern auch ein eindringlicher Aufruf zur Reflexion über unsere gesellschaftlichen Strukturen. Aladağ schafft es, mit ihren Arbeiten eine Verbindung zwischen Kunst und Alltag herzustellen, die sowohl berührt als auch zum Nachdenken anregt. Ihre Kunst ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie kreative Ausdrucksformen gesellschaftliche Themen ansprechen und einen Dialog anstoßen können.
Nevin Aladağ, die heute in Berlin lebt und seit 2019 Professorin für interdisziplinäres künstlerisches Arbeiten an der Hochschule für Bildende Künste Dresden ist, hat sich durch ihre Beiträge zur documenta 14 und der 57. Venedig-Biennale einen Namen gemacht. Ihre Werke sind in renommierten internationalen Sammlungen vertreten und werden regelmäßig in Ausstellungen weltweit gezeigt, wie auch in einem weiteren Bericht von MDR hervorgehoben wird.
