Futuriste Theatre Premiere: Il nettoie pour étonnement à Wiesbaden!
Futuriste Theatre Premiere: Il nettoie pour étonnement à Wiesbaden!
Le 19 janvier 2025, le State Theatre Wiesbaden a célébré la première de la mise en scène "Il nettoie" sous la direction de Marie Schleef. La mise en scène est basée sur le texte primé de Valeria Gordeev, qui a reçu le prix d'Ingeborg Bachmann pour son travail en 2023. Dans son texte, Gordeev traite du sujet de la saleté et de l'effort de créer de l'ordre dans un monde chaotique.
La performance se concentre sur le personnage principal Konstantin, joué par deux acteurs, Adi Hrustemović et Jonas Grundner-Culemann. Konstantin a la tâche de prendre soin de sa petite sœur Lada pendant que la mère est absente. Dans cette campagne de nettoyage méticuleuse et passionnée, Konstantin réfléchit à ses motivations, que ce soit comme un emploi contemplatif, une action obsessionnelle ou une tentative d'organisation d'un monde étranger. Il est observé par sa sœur Leda, incarnée par Victoria Bloss ou Ida, qui fait en attendant la télévision et les allusions sur "Spaceship Enterprise".
Équipement et performances
La conception de la scène est caractérisée par des éléments colorés et futuristes et des carreaux sur le mur, qui est une cuisine non réaliste. Le temps est montré par une horloge qui progresse rapidement. Les aspects techniques de la performance comprennent des sons impressionnants de Jae A Shin et Richard Janssen, qui créent le son de la mer, Smack et Wipe-An ASMR qui conduit le public à une pleine conscience presque méditative.
La stadification de Marie Schleef est conçue comme une performance de ralenti associative. Cette approche met l'accent sur les sujets essentiels du travail de soins, de l'amour-propre et de la masculinité alternative. De plus, il est atypique que le texte de Gordeev ne soit pas parlé, qui décolle également des productions théâtrales conventionnelles.un regard sur la fin heureuse
Un autre élément exceptionnel de la performance est la fin heureuse, dans laquelle Konstantin étreint un monstre câlin. Cela représente symboliquement l'acceptation de la saleté et surmonter les conflits intérieurs. L'ensemble de la mise en scène prend 1 heure et 20 minutes, sans interruption.
Les costumes conçus par Eleonore Carrière combinent des éléments tous les jours et absurdes et contribuent à l'atmosphère surréaliste de la pièce. La paroi arrière de la scène s'ouvre trois fois au cours de la représentation, qui symbolise le contact avec le monde extérieur et offre au public un accès supplémentaire aux sujets d'isolement et de connexion.
a résumé «il nettoie» le public dans une toute nouvelle expérience théâtrale qui célèbre à la fois tous les jours et absurdes et soulève en même temps des questions profondes sur le rôle de l'individu dans la société. La première au Wiesbaden Staatsheater est le fondement d'une mise en scène qui se souviendra depuis longtemps, et rejoint ainsi les longues traditions des performances théâtrales courageuses et innovantes. De plus amples informations sur la mise en scène sont disponibles sur le site Web du staatsheater wiesbaden et et nachtkritik.de
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