Hamlet reinterpretó: ¡Un fantasma despierta viejos marcos de venganza!

Hamlet reinterpretó: ¡Un fantasma despierta viejos marcos de venganza!

La tragedia de Shakespeare "Hamlet" ha fascinado el mundo del teatro durante siglos. El 9 y 10 de mayo de 2025, se realizará una puesta en escena del Burgtheater de Viena en el Festival Internacional de May Wiesbaden. Bajo la dirección de Karin Henkel, la pieza muestra una adaptación intemporal fresca y al mismo tiempo, que prescinde de las portadas geográficas e históricas tradicionales. El estreno tuvo lugar el 5 de septiembre de 2024 en el Burgtheater Viena, y la puesta en escena fue cautivada por la audiencia en Viena y los asistentes al teatro en Wiesbaden.

La implementación de "Hamlet" es compatible con un impresionante equipo creativo. La traducción proviene de Angela Schanelec y Jürgen Gosch, mientras que se diseñaron el diseño escénico de Katrin, los disfraces de Teresa Vergo y el diseño de la luz de Michael Hofer. La dramaturgia está en manos de Thomas Jonigk y Christina Schlögl. La atención particular requiere el papel del Príncipe Hamlet, que está encarnado por cinco actores: Alexander Angeletta, Benny Claessens, Katharina Lorenz, Marie-Luise Stockinger y Tim Werths.

Un juego de apariencia y su

La puesta en escena trae los elementos de la tragedia emocionante. La pregunta central que evita la historia trata la desesperación y la incapacidad de Hamlet para vengar el asesinato de su padre, que fue realizado por su tío Claudio. El padre de Hamlet murió hace dos meses y los espíritus del pasado parecen estar reenviando en la puesta en escena. El espíritu del rey asesinado aparece y revela que no murió a través de una mordedura de serpiente, sino por veneno de Claudio. Este aspecto se organiza positivamente, lo que refuerza el desgarro interno y la locura de las aldeas.

Karin Henkel presenta una habitación en la que los actores salen de sus roles. Michael Maertens asume el doble papel como Rey Claudio y como director. Estos elementos del metatáter permiten una mirada detrás de escena de la acción y crean una riqueza adicional de capas. La música en vivo de Thomas Kürstner y Sebastian Vogel también contribuye a la intensidad emocional de la actuación.

Diversas representaciones de Hamlet

La actuación invitada en Wiesbaden también lleva a Sona MacDonald al escenario en el papel de la madre de Hamlet, Gertrud, donde fortalece la tragedia de la pieza con su presentación. La actuación dura casi tres horas e incluye un descanso que brinda a la audiencia la oportunidad de reflexionar sobre los eventos. Las reacciones críticas fueron abrumadoramente positivas, con aplausos largos que reconocen la poderosa representación y la dirección innovadora.

En la interpretación de este maestro de "Hamlet", el conjunto no solo refleja la profundidad temática de la tragedia, sino que también muestra un juego de apariencia y su forma, lo que desafía a los espectadores tanto emocional como intelectualmente. Karin Henkel y su equipo demuestran que las obras de Shakespeare son atemporales y siguen siendo relevantes, independientemente del contexto que se presenten.