Hamlet reinterpretado: um fantasma desperta os velhos quadros de vingança!

Hamlet reinterpretado: um fantasma desperta os velhos quadros de vingança!

A tragédia de Shakespeare, "Hamlet", fascinou o mundo do teatro há séculos. Nos dias 9 e 10 de maio, 2025, uma encenação do Viena Burgtheater será realizada no Festival Internacional de May Wiesbaden. Sob a direção de Karin Henkel, a peça mostra uma adaptação fresca e ao mesmo tempo atemporal, que dispensa as coberturas geográficas e históricas tradicionais. A estréia ocorreu em 5 de setembro de 2024 no Burgtheater Viena, e a encenação foi cativada pela platéia em Viena e pelos frequentadores de teatro em Wiesbaden.

A implementação de "Hamlet" é suportada por uma impressionante equipe criativa. A tradução vem de Angela Schanelec e Jürgen Gosch, enquanto o design do palco de Katrin Brack, os figurinos de Teresa Vergo e o design da luz de Michael Hofer foram projetados. A dramaturgia está nas mãos de Thomas Jonigk e Christina Schlögl. Atenção especial requer o papel do príncipe Hamlet, que é incorporado por cinco atores: Alexander Angeletta, Benny Claessens, Katharina Lorenz, Marie-Luise Sockinger e Tim Werths.

Um jogo de aparência e seu

A encenação traz os elementos da tragédia emocionante. A questão central que evita a história trata o desespero de Hamlet e a incapacidade de vingar o assassinato de seu pai, o que foi feito por seu tio Claudius. O pai de Hamlet morreu há dois meses e os espíritos do passado parecem estar retornando na encenação. O espírito do rei assassinado aparece e revela que não morreu através de uma mordida de cobra, mas por veneno de Claudius. Esse aspecto é encenado positivamente, o que reforça a torneira interior e a loucura das aldeias.

Karin Henkel encerra uma sala na qual os atores saem de seus papéis. Michael Maertens assume o duplo papel de rei Claudius e como diretor. Esses elementos do metatheater permitem uma olhada nos bastidores da ação e criam uma riqueza adicional de camadas. A música ao vivo de Thomas Kürstner e Sebastian Vogel também contribui para a intensidade emocional da performance.

diversas representações de Hamlet

A performance de convidado em Wiesbaden também leva Sona MacDonald ao palco no papel da mãe de Hamlet, Gertrud, onde fortalece a tragédia da peça com sua apresentação. O desempenho dura quase três horas e inclui uma pausa que dá ao público a oportunidade de refletir sobre os eventos. As reações críticas foram extremamente positivas, com aplausos longos e prolongados que reconhecem a poderosa representação e a direção inovadora.

Na interpretação deste mestre de "Hamlet", o conjunto não apenas reflete a profundidade temática da tragédia, mas também mostra um jogo de aparência e sua, que desafia os espectadores emocionalmente e intelectualmente. Karin Henkel e sua equipe provam que as obras de Shakespeare são atemporais e ainda permanecem relevantes, independentemente do contexto que são apresentadas.