Hamlet reinterpretat: o fantomă trezește rame de răzbunare vechi!

Hamlet reinterpretat: o fantomă trezește rame de răzbunare vechi!

Tragedia lui Shakespeare „Hamlet” a fascinat lumea teatrului de secole. Pe 9 și 10 mai 2025, se va desfășura o scenă a BurgTheater de la Viena la Festivalul Internațional de mai Wiesbaden. Sub conducerea lui Karin Henkel, piesa arată o adaptare atemporală proaspătă și, în același timp, atemporală, care dispune de copertine geografice și istorice tradiționale. Premiera a avut loc pe 5 septembrie 2024 în Burgtheater Viena, iar punerea în scenă a fost captivată de publicul de la Viena și de participanții de teatru din Wiesbaden.

Implementarea „Hamlet” este susținută de o echipă creativă impresionantă. Traducerea provine de la Angela Schanelec și Jürgen Gosch, în timp ce proiectarea scenă a lui Katrin Brack, costumele lui Teresa Vergo și designul luminos de Michael Hofer au fost proiectate. Dramaturgia este în mâinile lui Thomas Jonigk și Christina Schlögl. O atenție deosebită necesită rolul prințului Hamlet, care este întruchipat de cinci actori: Alexander Angeletta, Benny Claessens, Katharina Lorenz, Marie-Luise Stockinger și Tim Werths.

un joc de apariție și al său

Punerea în scenă aduce elementele tragediei interesante. Întrebarea centrală care evită istoria tratează disperarea lui Hamlet și incapacitatea de a răzbuna uciderea tatălui său, care a fost făcută de unchiul său Claudius. Tatăl lui Hamlet a murit în urmă cu două luni, iar spiritele trecutului par să se refacă în scenă. Spiritul regelui ucis apare și dezvăluie că nu a murit printr -o mușcătură de șarpe, ci prin otravă de la Claudius. Acest aspect este pus în scenă pozitiv, ceea ce consolidează sfâșierea interioară și nebunia cătunelor.

Karin Henkel pune în scenă o cameră în care actorii ies din rolurile lor. Michael Maertens își asumă dublul rol de rege Claudius și ca director. Aceste elemente meteater permit o privire în spatele scenei acțiunii și creează o bogăție suplimentară de straturi. Muzica live de Thomas Kürstner și Sebastian Vogel contribuie, de asemenea, la intensitatea emoțională a spectacolului.

Diverse reprezentări ale lui Hamlet

Performanța invitată din Wiesbaden o aduce și pe Sona MacDonald pe scenă în rolul mamei lui Hamlet, Gertrud, unde întărește tragedia piesei cu prezentarea ei. Performanța durează aproape trei ore și include o pauză care oferă publicului posibilitatea de a reflecta asupra evenimentelor. Reacțiile critice au fost copleșitor de pozitive, cu aplauze de lungă durată care recunoaște reprezentarea puternică și direcția inovatoare.

În interpretarea acestui master a „Hamlet”, ansamblul nu numai că reflectă profunzimea tematică a tragediei, dar arată și un joc de aspect și al acestuia, care îi provoacă pe spectatori atât emoțional, cât și intelectual. Karin Henkel și echipa ei dovedesc că lucrările lui Shakespeare sunt atemporale și rămân în continuare relevante, indiferent de contextul în care sunt prezentate.