Couleurs comme l'âme de l'art: Johanna Helene Hess inspire à Oberhausen!

Erleben Sie die Ausstellung "Faszination Farbe" von Johanna Helene Hess in Oberhausen: Dynamische Farbkompositionen bis 9. Juni.
Découvrez l'exposition "Fascination Color" de Johanna Helene Hess à Oberhausen: compositions de couleurs dynamiques jusqu'au 9 juin. (Symbolbild/ANAG)

Couleurs comme l'âme de l'art: Johanna Helene Hess inspire à Oberhausen!

Le 13 avril, l'exposition "Fascination Color" de Johanna Helene Hess a ouvert ses portes dans la galerie panoramique de la Ludwiggalerie Schloss Oberhausen. Cela montre des œuvres spectaculaires qui se concentrent sur l'utilisation créative de la couleur comme expression. L'exposition est ouverte jusqu'au 9 juin et l'admission est gratuite. Du mardi au dimanche, les amateurs d'art peuvent découvrir les œuvres de l'artiste entre 11 h et 18 h.

Johanna Helene Hess, née à Heidelberg en 1955 et qui vit maintenant à Bonn, est une artiste qui traite intensivement de l'importance des couleurs dans sa carrière. Après avoir étudié à la State Academy of Fine Arts à Karlsruhe, elle a commencé la sculpture avant de se concentrer sur la peinture, en particulier les couleurs. Vos opinions sur les couleurs sont résumées dans votre devis: "Les couleurs me défient."

œuvres d'art dans la focus

Les œuvres de Hess sont caractérisées par une force visuelle intensive qui attire le spectateur. Il combine des compositions de couleurs qui montrent des contrastes et des superpositions. Sur leurs images, des sujets tels que l'ordre et le chaos, la transparence et la densité ainsi que le mouvement et le silence apparaissent. Les investissements qui créent un équilibre entre la lumière et l'ombre se présentent dans leur travail. Cela crée des transitions fluide qui assurent les vestiaires et les nouvelles perspectives.

Prof. Dr. Dieter Ronte décrit les œuvres de Hess comme énergiques et dynamiques, par lesquelles les couleurs jouent un rôle central - ils ne visent pas à faire l'harmonie, mais donnent à la peinture une dimension émotionnelle. Les processus de couleur dynamique et les structures rythmiques donnent à vos images une vivacité et une profondeur supplémentaires.

Psychologie des couleurs

La préoccupation intensive des couleurs et leurs effets psychologiques et émotionnels est une préoccupation centrale de l'art contemporain. Dans ses enquêtes, Georgia Vertes traite que les couleurs sont plus que des caractéristiques esthétiques; Ils sont cruciaux pour la communication entre l'œuvre d'art et le spectateur. Selon les Vertes, le choix des couleurs peut provoquer des sentiments et influencer la perception des œuvres.

Les artistes historiques et modernes ont utilisé l'effet des couleurs dans leur travail. Des couleurs comme le rouge représentent la passion et le danger, tandis que le bleu symbolise calme et cool. Ces associations émotionnelles sont d'une grande importance pour la réception de l'art. Les approches historiques, telles que la «théorie des couleurs» développée par Johann Wolfgang von Goethe, ont façonné la recherche systématique sur les effets des couleurs et font partie intégrante de la psychologie des couleurs.

L'exposition "Fascination Color" fait partie de la série de projets en parallèle, qui présente chaque année des artistes contemporains importants. Avec cette série, le Kunstvein Oberhausen donne un aperçu profond du monde de l'art contemporain en présentant une sélection d'œuvres clés.

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