作为艺术灵魂的颜色：约翰娜·海伦·赫斯（Johanna Helene Hess）在奥伯豪森（Oberhausen）启发！

作为艺术灵魂的颜色：约翰娜·海伦·赫斯（Johanna Helene Hess）在奥伯豪森（Oberhausen）启发！

4月13日，约翰娜·海伦·赫斯（Johanna Helene Hess）的展览“迷恋​​颜色”在路德维加利（Ludwiggalerie Schloss Oberhausen）的全景画廊中开业。这显示了壮观的作品，重点是将颜色作为表达式的创造性使用。展览开放至6月9日，免费入场。从星期二到周日，艺术爱好者可以在上午11点至下午6点之间体验艺术家的作品。

约翰娜·海伦·赫斯（Johanna Helene Hess）于1955年出生于海德堡（Heidelberg），现在住在波恩（Bonn），是一位艺术家，他在职业生涯中涉及颜色的重要性。在Karlsruhe的州立美术学院学习后，她首先开始雕塑，然后专注于绘画，尤其是颜色。您对颜色的看法在您的报价中恰当地总结了：“挑战我”。

焦点艺术作品

赫斯的作品的特征是吸引观众的密集视觉力量。它结合了显示对比和叠加的颜色组成。在他们的图片中，诸如秩序和混乱，透明度和密度以及运动和沉默等话题浮出水面。在自己的工作中，在自己的工作中建立了平衡的投资。这创造了流动的过渡，以确保更衣室和新的观点。

Dieter Ronte博士教授将赫斯的作品描述为充满活力和动态的作品，颜色起着核心作用 - 他们不努力争取和谐，而是给绘画一个情感维度。动态的色彩过程和节奏结构为您的图片提供了更多的生动性和深度。

颜色心理学

对颜色及其心理和情感影响的密集关注是当代艺术的核心关注点。在她的调查中，佐治亚州佛得角说，颜色不仅仅是美学特征。它们对于艺术作品与观众之间的沟通至关重要。根据Vertes的说法，颜色的选择会引起感觉并影响作品的感知。

历史艺术家和现代艺术家在作品中都使用了颜色的效果。诸如红色之类的颜色代表激情和危险，而蓝色则象征着平静而凉爽。这些情感联系对于接受艺术非常重要。历史方法，例如约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）开发的“色彩理论”，已经塑造了对色彩效应的系统研究，并且是色彩心理学不可或缺的一部分。

展览“迷恋​​颜色”是Project系列的一部分，该项目每年都有重要的当代艺术家。有了这个系列，Kunstverein Oberhausen通过介绍一系列关键作品，深入了解当代艺术世界。