Art sanglant: René Hausteins Performance extrêmement émotionnelle dans Münster

Art sanglant: René Hausteins Performance extrêmement émotionnelle dans Münster

Dans la Pump House de Münster, un lieu impressionnant, peut actuellement être vu la performance "Blood Cell" par l'artiste de Bottrop René Haustein. Cette stadification extraordinaire est une co-production avec une conversation corporelle et est dédiée au sujet de l'expression inconditionnelle par le sang. Le vrai sang est utilisé ici, ce qui donne à la performance une authenticité inquiétante qui inclut émotionnellement le public. L'apparition de House et de ses quatre danseurs se caractérise par des mouvements extrêmes et une violence physique.

Haustine aborde non seulement les aspects physiques de son art, mais aussi les problèmes sociaux. Il critique la situation financière en culture et pose de manière provocante la question: "Comment devriez-vous créer une numération de sang sans sang?" Cette déclaration illustre la forte connexion qu'il voit entre l'argent et l'expression artistique. La mise en scène est complétée par des représentations violentes avec des questions de papillon qui rappellent les jeux de mystères controversés d'Hermann Nitsch, bien que Haustein ne se voit pas dans sa tradition. Il se voit plutôt dans la lignée de Joseph Beuys et Christoph Schlingensief.

émotion et provocation

Un motif central de performance est l'utilisation d'un masque de porc qui agit comme un commentaire ironique sur l'absence d'une vraie bataille. De cette façon, Haustein essaie de provoquer des émotions fortes au public et d'encourager le spectateur à réfléchir. Hildegard Knef est mentionné pour éclairer le sujet des illusions dans l'art. À cet égard, le sang est mis en scène comme le seul élément qui n'est pas une illusion.

Parallèlement à cette performance en mouvement à Münster, un autre projet artistique à Munich assure la controverse. Lors de l'exposition d'art urbain "un espace appelé public / espérons-le public", une sculpture de Bouddha sur le Viktuienmarkt a été mise à côté. L'artiste Han Chong a rendu la gravure "Made in Dresde" visible, ce qui a déclenché des réactions violentes de la part des locaux et des touristes. Les bouddhistes expriment l'indignation quant au traitement irrespectueux de la sculpture, qui a conduit à des mobilisations par des moines et des abbés.

Liberté d'art dans le discours

La discussion sur la liberté de l'art est chauffée par les manifestations et l'établissement des autels ainsi que la mise en œuvre des pratiques de méditation. Un maître a également averti qu'un Bouddha renversé est une énergie dangereuse non. Dans une table ronde, les préoccupations ont été exprimées ce qui se serait passé si un traitement similaire d'une star du Coran ou David avait été effectué. L'ancien directeur du Lenbachhaus, Helmut Friedel, souligne la liberté de l'art, mais exprime également qu'il ne considère pas le concept comme grand.

En outre, une référence est faite à un procès en cours contre l'artiste Jonathan Meese, qui est critiqué pour avoir montré le salut d'Hitler. Ces événements soulignent comment l'art provocateur nécessite souvent une modération différenciée pour éviter une controverse inutile. Les critiques ont noté que les communautés bouddhistes auraient été mieux communiquées à l'avance pour désamorcer les tensions.

De tels événements soulèvent des questions fondamentales sur la liberté de l'art, qui sont toujours fortement discutées. Bien qu'une partie du public célèbre ces formes provocantes d'expression artistique, une autre partie voit un danger et un mépris potentiels pour la sensibilité culturelle. Ici, il devient clair que l'art et sa représentation se tiennent souvent à l'interface de la liberté et de la responsabilité, un sujet qui est d'une grande pertinence dans le monde d'aujourd'hui.