Véres művészet: René Hausteins rendkívül érzelmi előadás Münsterben

Véres művészet: René Hausteins rendkívül érzelmi előadás Münsterben

A Münster -i Pump House -ban, egy lenyűgöző helyszínen, a Bottrop művész, René Haustein "vércellájának" látható. Ez a rendkívüli színpad egy testbeszélgetéssel rendelkező CO -termelés, és elkötelezett a vér feltétel nélküli expressziójának témájának. A valódi vért itt használják, amely zavaró hitelességet ad az előadásnak, amely érzelmileg magában foglalja a közönséget. A ház és négy táncosának megjelenését szélsőséges mozgalmak és fizikai erőszak jellemzi.

Haustine nemcsak művészetének fizikai aspektusaival foglalkozik, hanem a társadalmi kérdésekkel is. Bírálja a kulturális pénzügyi helyzetet, és provokatív módon felteszi a kérdést: "Hogyan kell vér nélkül hozni vérszámot?" Ez az állítás szemlélteti azt az erős kapcsolatot, amelyet lát, amelyet a pénz és a művészi kifejezés között lát. A színpadot az erőszakos reprezentációk kiegészítik olyan pillangóügyekkel, amelyek emlékeztetnek Hermann Nitsch ellentmondásos rejtélyek játékára, bár Haustein nem látja a hagyományát. Inkább Joseph Beuys és Christoph Schlingensief sorában látja magát.

Érzelem és provokáció

A teljesítmény központi motívuma egy sertésmaszk használata, amely ironikus megjegyzésként szolgál a valódi csata hiányának. Ilyen módon Haustein megpróbál erős érzelmeket okozni a közönség számára, és ösztönözni a nézőt a gondolkodásra. Hildegard KNEF -et említik, hogy megvilágítja az illúziók témáját a művészetben. Ebben a tekintetben a vér az egyetlen elem, amely nem illúzió.

A Münsterben folytatott mozgó előadással párhuzamosan a müncheni egy másik művészeti projekt biztosítja a vitát. A "Public/Remélhetőleg Public" nevű városi művészeti kiállítás során a Viktualienmarkt -i Buddha -szoborot az oldalra helyezték. Han Chong művész láthatóvá tette a "Made in Drezda" metszetét, amely erőszakos reakciókat váltott ki mind a helyiek, mind a turisták számára. A buddhisták felháborodást fejeznek ki a szobrászat tiszteletlen bánásmódja miatt, amely a szerzetesek és az apátok mozgósításához vezetett.

Művészeti szabadság a diskurzusban

A művészet szabadságáról szóló vitát a tüntetések és az oltárok létrehozása, valamint a meditációs gyakorlatok végrehajtása hevíti. A mester azt is figyelmeztette, hogy egy felborult Buddha betartja a veszélyes energiát. A panelbeszélgetés során az aggodalmak kifejezték, mi történt volna, ha egy Korán vagy David csillag hasonló kezelését végezték volna. A Lenbachhaus volt igazgatója, Helmut Friedel hangsúlyozza a művészet szabadságát, de azt is kifejezi, hogy nem tartja a koncepciót nagyszerűnek.

Ezenkívül hivatkozunk Jonathan Meese művész elleni folyamatban lévő tárgyalásra, akit kritizálnak a Hitler tisztelegésének bemutatása miatt. Ezek az események hangsúlyozzák, hogy a provokatív művészet hogyan igényel gyakran differenciált mérséklődést a felesleges vita elkerülése érdekében. A kritikusok megjegyezték, hogy a buddhista közösségeket jobban közölték volna előre a feszültségek enyhítésére.

Az ilyen események alapvető kérdéseket vetnek fel a művészet szabadságával kapcsolatban, amelyeket mindig erõsen megvitatnak. Míg a közönség egy része a művészi kifejezés ezen provokatív formáit ünnepli, egy másik rész potenciális veszélyt és figyelmen kívül hagyást lát a kulturális érzékenységre. Itt világossá válik, hogy a művészet és reprezentációja gyakran a szabadság és a felelősség felületén áll, amelynek témája nagy jelentőséggel bír a mai világban.