Bloody Art: René Hausteins Niezwykle emocjonalny występ w Münster

Bloody Art: René Hausteins Niezwykle emocjonalny występ w Münster

W Pump House w Münster, imponującym miejscu, można obecnie zobaczyć wykonanie „krwinek” artysty Bottrop René Haustein. Ta niezwykła inscenizacja jest produkcją współczynnikową z rozmową ciała i jest poświęcona tematowi bezwarunkowego ekspresji przez krew. Używana jest tutaj prawdziwa krew, co daje przedstawieniu niepokojącą autentyczność, która emocjonalnie obejmuje publiczność. Pojawienie się House i jego czterech tancerzy charakteryzuje się ekstremalnymi ruchami i przemocą fizyczną.

Haustine nie tylko zajmuje się fizycznymi aspektami swojej sztuki, ale także problemami społecznymi. Krytykuje sytuację finansową w kulturze i prowokacyjnie zadaje pytanie: „Jak powinieneś stworzyć liczbę krwi bez krwi?” To stwierdzenie ilustruje silny związek, który widzi między pieniędzmi a ekspresją artystyczną. Inscenizacja uzupełnia gwałtowne reprezentacje sprawami motyli, które przypominają kontrowersyjne gry tajemnicze Hermanna Nitscha, chociaż Haustein nie widzi się w swojej tradycji. Raczej widzi siebie w linii Josepha Beuysa i Christopha Schlingensiefa.

Emocje i prowokacja

Centralnym motywem wydajności jest użycie maski świńskiej, która działa jako ironiczny komentarz na temat braku prawdziwej bitwy. W ten sposób Haustein próbuje wywołać silne emocje publiczności i zachęcić widza do myślenia. Hildagard Knef jest wspomniany w celu oświetlania tematu złudzeń w sztuce. Pod tym względem krew jest wystawiana jako jedyny element, który nie jest iluzją.

Równolegle do tego ruchomego występu w Münster, kolejny projekt artystyczny w Monachium zapewnia kontrowersje. Podczas wystawy sztuki miejskiej „Przestrzeń o nazwie Public/Hope Onyly Public” na boku postawiono rzeźbę Buddy na Viktualienmarkt. Artysta Han Chong dokonał widocznego grawerowania „Made in Drezen”, który wywołał gwałtowne reakcje zarówno mieszkańców, jak i turystów. Buddyści wyrażają oburzenie z powodu braku szacunku traktowania rzeźby, co doprowadziło do mobilizacji przez mnichów i opatów.

Wolność sztuki w dyskursie

Dyskusja na temat wolności sztuki jest ogrzewana przez demonstracje i ustanowienie ołtarzy, a także wdrażanie praktyk medytacyjnych. Mistrz ostrzegł również, że przewrócony Budda rozpala niebezpieczną energię. W dyskusji panelowej obawy wyrażono, co by się stało, gdyby przeprowadzono podobne traktowanie gwiazdy Koranu lub Davida. Były dyrektor Lenbachhausa, Helmut Friedel, podkreśla wolność sztuki, ale wyraża również, że nie uważa tego za wielką.

Odniesienie odbywa się do trwającego procesu przeciwko artystom Jonathanowi Meese, który jest krytykowany za pokazanie Salute Hitlera. Wydarzenia te podkreślają, w jaki sposób sztuka prowokująca często wymaga zróżnicowanej moderacji, aby uniknąć niepotrzebnych kontrowersji. Krytycy zauważyli, że społeczności buddyjskie byłyby lepiej komunikowane z wyprzedzeniem, aby rozładować napięcia.

Takie wydarzenia rodzą podstawowe pytania dotyczące wolności sztuki, które są zawsze mocno omawiane. Podczas gdy część publiczności celebruje te prowokujące formy artystycznej ekspresji, inna część widzi potencjalne niebezpieczeństwo i lekceważenie wrażliwości kulturowej. Tutaj staje się jasne, że sztuka i jej reprezentacja często stoją na interfejsie wolności i odpowiedzialności, temat, który ma ogromne znaczenie w dzisiejszym świecie.