Artă sângeroasă: René Hausteins Performanță extrem de emoțională în Münster

Artă sângeroasă: René Hausteins Performanță extrem de emoțională în Münster

În casa Pump din Münster, un loc impresionant, poate fi văzut în prezent performanța „celulelor de sânge” de către artistul bottrop René Haustein. Această scenă extraordinară este o co -producție cu discuții despre corp și este dedicată subiectului expresiei necondiționate de către sânge. Real Blood este folosit aici, ceea ce oferă performanței o autenticitate tulburătoare care include emoțional publicul. Apariția casei și a celor patru dansatori ai acesteia se caracterizează prin mișcări extreme și violență fizică.

Haustine nu numai că abordează aspectele fizice ale artei sale, ci și problemele sociale. El critică situația financiară în cultură și pune provocator întrebarea: „Cum ar trebui să creezi un număr de sânge fără sânge?” Această afirmație ilustrează conexiunea puternică pe care o vede între bani și expresia artistică. Punerea în scenă este completată de reprezentări violente cu chestiuni fluture care amintesc de jocurile controversate ale misterelor lui Hermann Nitsch, deși Haustein nu se vede în tradiția sa. Mai degrabă, se vede în linia lui Joseph Beuys și Christoph Schlingensief.

emoție și provocare

Un motiv central pentru performanță este utilizarea unei mască de porc care acționează ca un comentariu ironic cu privire la absența unei adevărate bătălii. În acest fel, Haustein încearcă să provoace emoții puternice publicului și să încurajeze privitorul să se gândească. Hildegard Knef este menționat pentru a lumina subiectul iluziilor în artă. În această privință, sângele este pus în scenă ca singurul element care nu este o iluzie.

În paralel cu această performanță mobilă în Münster, un alt proiect de artă din Munchen asigură controverse. În timpul expoziției de artă urbană „Un spațiu numit public/sperăm public”, a fost pusă o sculptură Buddha pe Viktualienmarkt. Artistul Han Chong a făcut vizibilă gravura „Made in Dresda”, care a declanșat reacții violente atât din partea localnicilor, cât și a turiștilor. Budiștii exprimă indignare cu privire la tratamentul lipsit de respect al sculpturii, ceea ce a dus la mobilizări de către călugări și stareți.

Libertatea de artă în discurs

Discuția despre libertatea de artă este încălzită de demonstrații și de instituirea de altare, precum și de implementarea practicilor de meditație. Un maestru a avertizat, de asemenea, că un Buddha răsturnat elimină energia periculoasă. Într -o discuție de grup, preocupările s -au exprimat ce s -ar fi întâmplat dacă s -ar fi făcut un tratament similar al unei vedete Coran sau David. Fostul director al Lenbachhaus, Helmut Friedel, subliniază libertatea de artă, dar exprimă, de asemenea, că nu consideră conceptul ca fiind mare.

În plus, se face referire la un proces în curs de desfășurare împotriva artistului Jonathan Meese, care este criticat pentru că a arătat salutul lui Hitler. Aceste evenimente subliniază modul în care arta provocatoare necesită adesea o moderație diferențiată pentru a evita controversele inutile. Criticii au remarcat că comunitățile budiste ar fi fost mai bine comunicate în avans pentru a dezamăgi tensiunile.

Astfel de evenimente ridică întrebări fundamentale despre libertatea de artă, care sunt întotdeauna puternic discutate. În timp ce o parte a publicului sărbătorește aceste forme provocatoare de expresie artistică, o altă parte vede un potențial pericol și ignorare pentru sensibilitatea culturală. Aici devine clar că arta și reprezentarea ei stau adesea la interfața libertății și responsabilității, un subiect care are o mare relevanță în lumea de azi.