Radikaali ja monipuolinen: Saarbrücken -näyttelyn keskipisteen taiteilijat
Radikaali ja monipuolinen: Saarbrücken -näyttelyn keskipisteen taiteilijat
modernin taiteen kohtauksessa usein huomiotta jätetään huomiotta, että monia lahjakkaita 1900 -luvun taiteilijoita ei tuskin kuullut miesten johtavassa taidemaailmassa. 10. helmikuuta 2025 näyttely "Radikaali! Taiteilijat ja nykyaikaisuus" avattiin Saarland -museon modernissa galleriassa, joka haluaisi torjua tätä tosiasiaa. 60 maalaria, joiden teokset ovat riittäviä vuosina 1910–1950. Painopiste on sekä hyvin tunnettujen että tuntemattomien taiteilijoiden löytämisessä, jotka edustavat tämän aikakauden taiteen monimuotoisuutta. Tämän erityisesityksen tarkoituksena on auttaa katsomaan uutta nykyaikaisuutta ja kunnioittamaan naisten usein huomiotta jätettyjä panoksia taidehistoriassa, kuten raportoi.
Näyttelyä johtaa kuraattorit Kathrin Elvers-Svamberk Saarlandmuseumista ja Stella Rollig Wienin Belvederestä, jota tukevat Arnhemin taidemuseon kollegat. Keskeisenä tavoitteena on lisätä tietoisuutta ajan sosiaalisista ennakkoluuloista esittämällä eri maista ja eri taiteilijoista. Mielitaidekriitikkojen lainauksia käytetään havainnollistamaan taiteilijoita vastaan olevia eriarvoisuutta ja ennakkoluuloja.
Tärkeitä teoksia ja vaikutteita
Näyttelyssä erinomainen esimerkki on naamiohahmo "Toboggan Frau" vuodesta 1923, jonka ovat luoneet Lavinia Schulz ja Walter Holdt. Tämä luku ei ole vain taideteos, vaan myös symboli radikaaleista ja usein ennenkuulumattomista nykyaikaisten taiteilijoiden äänistä. On myös Schulzin tanssihahmoja, jotka muistuttavat Oskar Schlemmerin teoksia, samoin kuin Marlow Mossin teoksia, jotka luotiin Piet Mondrianista riippumattomasti. Tällaiset teokset osoittavat vaikuttavasti luovia lähestymistapoja ja monenlaisia näkökulmia, jotka tuovat taiteilijoita taiteisiin.
Kaiken kaikkiaan näyttely ei keskity vain taiteilijoiden teoksiin, vaan sitä vaatii myös tutkitaan sellaisia ominaisuuksia, jotka usein annetaan miestaiteilijoille, kuten rohkeutta ja radikaalisuutta. Tämä tekee merkin, joka rikastuttaa kiireellisesti modernin taiteen kerrontaa ja historiaa, kuten sr.de_die
katsaus feminismiin taiteessa
Feminismin vaikutus taidekäytäntöön on ollut kiistaton viime vuosikymmeninä. Historiallisesti ottaen taiteilijat, kuten Rosa Bonheur ja Berthe Morisot, alkoivat kuulla heidän kuulemistaan 1800 -luvulla. 1960 -luvulla taiteilijoilla, kuten Carolee Schneemann ja Judy Chicago, oli määritelty feministisiin vaatimuksiin taiteessa. Tämä liike vaati näkyvyyttä ja tasa-arvoa ja käsiteltiin merkittävästi sosiaalisia normeja sekä sukupuolten epätasa-arvoa, kuten das-wissen.de selitetty.
Näyttely "Radikaali! Taiteilijat ja nykyaikaisuus" yhdistää nämä historialliset kehitykset nykyisiin haasteisiin, joita naisten esitys taidemaailmassa tuo. Kaikesta edistyksestä huolimatta taideteollisuuden naiset ovat edelleen aliedustettuina, mikä korostaa tällaisen näyttelyn merkitystä. 2000 -luvun taiteilijat, kuten Tracey Emin ja Cindy Sherman, jatkavat tätä keskustelua ja osoittavat, että taistelu sukupuolten tasa -arvosta taiteessa on kaukana.
| Details | |
|---|---|
| Quellen | |