激进而多样：艺术家在萨尔布鲁肯展览的重点
激进而多样：艺术家在萨尔布鲁肯展览的重点
在现代艺术界，经常被忽视，许多才华横溢的20世纪艺术家在男性统治的艺术世界中几乎没有听到。 2025年2月10日，展览“激进的！显示了从1910年到1950年的60名画家。重点是发现代表这个时代艺术多样性的知名和未知艺术家。该特殊演讲旨在帮助对现代性进行新的研究，并尊重女性在艺术史上经常被忽视的贡献，例如报道。
展览由策展人凯瑟琳·埃尔弗斯·斯瓦姆伯克（Kathrin Elvers-Svamberk）领导，来自萨尔兰德穆斯（Saarlandmuseum）和维也纳贝尔维德（Belvedere）的斯特拉·罗利格（Stella Rollig），并得到了阿恩海姆艺术博物馆的同事的支持。一个核心目标是通过介绍来自不同国家和不同艺术家的作品来提高对当时社会偏见的认识。男性艺术评论家的行情用于说明现有的不平等和偏见对艺术家的偏见。
重要的作品和影响
展览中的一个杰出例子是1923年的面具人物“托博根·弗劳”（Toboggan Frau），这是由Lavinia Schulz和Walter Holdt创建的。这个数字不仅是一件艺术品，而且是现代艺术家的激进和闻所未闻的象征。还有舒尔茨的舞蹈人物，让人想起奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的作品，以及马洛·莫斯（Marlow Moss）的作品，这些作品独立于Piet Mondrian创作。这样的作品令人印象深刻地展示了创造性的方法和吸引艺术家的各种观点。
总的来说，展览不仅关注艺术家的作品，而且还呼吁检查通常归因于男性艺术家（例如勇气和激进）的特性。这表明迹象表明迫切地充实了现代艺术的叙事和历史，例如
看艺术中的女权主义
近几十年来，女权主义对艺术实践的影响毫无争议。从历史上讲，罗莎·邦海尔（Rosa Bonheur）和贝尔斯·莫里索特（Berthe Morisot）等艺术家在19世纪开始听到他们的听证会。在1960年代，Carolee Schneemann和Judy Chicago等艺术家对艺术中的女权主义需求有了重新定义。这一运动要求可见性和平等，并涉及明显的社会规范以及性别不平等，例如 das-wissen.de 已被阐述。
展览“激进！艺术家和现代性”将这些历史发展与艺术界女性的代表所带来的当前挑战联系起来。尽管取得了一切进展，但艺术行业的女性仍然不足，这强调了这种展览的重要性。 Tracey Emin和Cindy Sherman等21世纪的艺术家继续这一论述，并表明艺术中的性别平等斗争还远远没有结束。
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