Nouvel album de Hagen von Bergen: Musical Journey à travers le temps du 19 mars!

Nouvel album de Hagen von Bergen: Musical Journey à travers le temps du 19 mars!

Le 19 mars 2025, le musicien Hagen von Bergen a publié son nouvel album "Time Flies". Ce travail suit "Faux intelligents" six mois seulement après son dernier projet. La musique de Hagen von Bergen est décrite comme un moyen de capturer des moments spéciaux et de les amener sous une forme musicale. L'accent est mis sur les relations complexes entre l'espace et le temps.

L'ouvreur de l'album, "Look Inside", intègre les influences industrielles et offre au public un début puissant. Un autre morceau remarquable est "Chinese Music Under Banyan Trees", qui combine des paysages sonores synthétiques avec des éléments funky. La pièce "Lithium", qui rappelle l'école de Berlin et se caractérise par des sons contrôlés par séquenceur, est également passionnant. L'album est complété par "Who is Dr. Wu", un morceau de 25 minutes décrit comme un voyage tribal relaxant. Cette diversité de la musique montre l'effort de Bergen à dépasser les limites tonales.

Aperçu des projets de Hagen von Bergen

Le voyage créatif de Hagen von Bergen n'a même pas commencé avec ses derniers albums. Fin 2016, il a prévu un projet avec Christian Fiesel qui a discuté des sons de la vie quotidienne et de ses expériences pendant les voyages en air. La musique qui a été créée de cette manière, qui est devenue connue sous le titre "Bulk Cargo), contient de nombreux échantillons qui sont traités dans un contexte musical unique. Les deux musiciens rompent dans leur projet avec des clichés communs de musique électronique et créent quelque chose de nouveau.

L'album "Breakthrough" contient deux longues pièces qui agissent comme un pont entre les deux doubles albums "The Permanent River" et "Hagen’s Delight". Les titres des pièces, "Cunuler Signe 1" et "Cunuler Sign 2", reflètent le sujet et la durée de 36:32 et 30:23 minutes chacun. Cela montre à quel point le son et le concept se verrouillent.

Le développement de la musique électronique dans la GDR

Afin d'apprécier pleinement le travail de Hagen von Bergen, il est important de regarder le contexte de la scène musicale électronique. Dans la RDA, la musique électro-acoustique avait un rôle subordonné ainsi que son propre processus de développement multiforme. La fondation du premier studio pour la musique électronique dans le bloc oriental de Berlin-Adlershof a eu lieu en 1956 et a été cruciale pour la production et la recherche dans le domaine de l'art sonore.

La musique électronique dans la RDA s'est développée dans des conditions politiques et culturelles spécifiques, ce qui a entraîné la liberté créative, mais aussi des restrictions. Parmi les représentants les plus importants de la scène figurent Georg Katzer et Lothar Voigtländer, qui a suivi une grande variété d'approches esthétiques. Cependant, la musique électro-acoustique est en grande partie un desidératum de recherche et est toujours inconnue de nombreuses consciences.

Tous ces aspects montrent comment Hagen von Bergen est non seulement actif dans le paysage musical d'aujourd'hui, mais fait également partie d'un contexte plus large qui est profondément enraciné dans l'histoire de la musique électronique. Ses œuvres sont à la fois un miroir de ses propres expériences et une partie d'un développement constant dans l'histoire de la musique.