A Johannes -i szenvedély: Bach drámai remekműve inspirálja a közönséget!

A munkát gyakran bírói drámaként ábrázolják, amely gazdag konfliktusokban, hatalmi játékokban és igazságtalanságokban. A drámai folyamat központi elemeit zeneileg kiemelik. A szenvedély kritikus pontja a Jézus Pontius Pilátus általi kihallgatása és meggyőződése, amely a tömeg sürgetése és Jézus ártatlanságának meggyőződése között szakadt. A Pilátus belső szakadtságot mutat, és azon töprengett, vajon Jézus valóban bűnös -e. Hagyja, hogy Jézus teste csapjon be, és felajánlja szabadon bocsátását. Végül azonban feladta a tömeg nyomását, és elítéli Jézust a keresztre feszítésre.

zenei és drámai struktúra

A Johannes -i szenvedély felépítése két részből áll, amelyek prédikációt kereteznek. A zenét a SATB kórusnak, a szólistáknak és a fából készült szélből, húrokból és basszusvezérlésből készült zenekarnak írták. A drámai törvény döntő jeleneteket mutat, beleértve a Pilátus kihallgatását, a keresztre feszítést és Jézus temetését. A munkát az évszázadok során többször felülvizsgálták, így Bach további számokat adott 1725 és 1749 között, és másokat eltávolított. Az 1739–1749 felülvizsgált változatát különösen gyakran sorolják fel, de ez Bach életében soha nem történt meg, amely szemlélteti munkájának gazdagságát.

Bach librettója névtelen, és nemcsak a János evangéliumán alapul, hanem más evangéliumok elemeit is tartalmazza. Ennek az előadásnak a részeként a zene és a szövegek életre kelnek, és olyan légkört teremtettek, amely mélyen megérintette a közönséget. A tömeget képviselő kórusok használata drámai és agresszív, és tükrözi a tömeges hisztériát, amely a bírósági drámák központi motivációja. Maga Jézus nyugodt marad és méltóság, de a munka szemlélteti az eljárás igazságtalanságának és Jézus isteni jelenlétének kontrasztját.

Történelmi relevancia és modern előadások

A Johannes -i szenvedély nemcsak zenei remekmű, hanem fontos liturgikus elem is. Hagyományosan, gyakran nagypénteken járnak el. Az évek során mindig is megbeszélések folytak a szövegről, különös tekintettel az anti -szövetek értelmezéseire. Néhány modern előadás adaptálta a szövegeket, hogy érzékenyebben kezelje a témát. Az 1810 -es években az Egyesült Államokban a szenvedély újbóli felfedezése Bach kóruszene új újjáélesztéséhez vezetett, és határozottan lehorgonyozta helyét az európai és amerikai zenei hagyományban.