约翰内斯的激情：巴赫的戏剧性杰作激发了观众！

这项工作通常被描绘成具有冲突，权力游戏和不公正现象的司法戏剧。戏剧过程的中心元素在音乐上被突出显示。激情的一个关键点是庞蒂乌斯·彼拉多（Pontius Pilate）对耶稣的审问和信念，这在人群的冲动与他对耶稣无罪的信念之间撕裂。彼拉多表现出内在的撕裂，并想知道耶稣是否真的有罪。他让耶稣的尸体祸害并释放。最后，他放弃了人群的压力，谴责耶稣被钉十字架。

音乐和戏剧性结构

约翰内斯热情的结构由两个框架讲道的部分组成。音乐是为SATB合唱团，独奏者和由木管乐器，弦乐和巴索Continuo制成的乐团而写的。戏剧性的举动显示了果断的场景，包括彼拉多的审讯，钉十字架和耶稣的葬礼。在过去的几个世纪中，这项工作已经进行了几次修订，因此巴赫在1725年至1749年之间增加了其他数字，并删除了其他数字。经常列出1739-1749的修订版，但在巴赫一生中从未执行过，这说明了他的作品的财富。

巴赫的libretto是匿名的，不仅基于约翰的福音，而且还包含来自其他福音的元素。作为这一表演的一部分，音乐和文字变得活着，并营造了一种使观众深深吸引观众的氛围。代表人群的合唱团的使用是戏剧性和侵略性的，反映了大众歇斯底里，这是司法戏剧中的核心动机。耶稣本人保持镇定和尊严，但这项工作说明了程序的不公正和耶稣神圣的存在之间的对比。

历史相关性和现代表演

约翰内斯的激情不仅是音乐杰作，而且是重要的礼仪元素。传统上，它通常是在耶稣受难日进行的。多年来，一直在讨论文本，尤其是关于反犹太解释的讨论。一些现代表演已经适应了文本，以对该主题更加敏感。 1810年代在美国的热情重新发现，使巴赫的合唱音乐的新振兴，并在欧美音乐传统中坚定了地位。

巴赫的音乐与约翰内斯激情的深刻精神信息之间的联系使它成为一部永恒的作品，在Speyer Trinity Church的表演中也使人们栩栩如生。邀请观众体验和了解作品的音乐和神学深度，巴赫的艺术如何启发和搬到今天。