Fridoline, det ængstelige spøgelsesbarn: leg inspirerer børn!
Fridoline, det ængstelige spøgelsesbarn: leg inspirerer børn!
Den 17. Februar 2025 gav børnenes teatergruppe "Hokus Pokus Glockenbühne" sin anden forestilling af stykket om det ængstelige spøgelsesbørn Fridoline. Iscenesættelsen af Karina Hausknecht inspirerede publikum i den kulturelle gourmet Saarburg og var allerede en fortsættelse af de succesrige premiereoptræden, der fandt sted den første søndag i februar. I alt blev der givet fire forestillinger med adgang til alle besøgende gratis. wochenspiegel rapporterer, at elleve børn i alderen 7 til 12 år spillede rollerne af Witches og bats.
teaterformat som et "station teater" gjorde det muligt for publikum at ledsage Fridoline i deres søgning efter et middel af deres frygt for mørke. På denne rejse mødte hun en række sjove væsener, herunder smarte flagermus og glødende ildfluer, der ville støtte Fridoline.
Beskeden fra stykket
I sidste ende spilledeFridoline bedstefar den afgørende rolle ved at give sit barnebarn det råd, hun havde brug for for at overvinde hendes frygt. Så forestillingen sluttede med en varm samfundshandling, hvor alle karakterer hjemsøgte sammen på scenen. Publikum nød stykket og forkælet sig derefter med vafler i Café Urban.
Efter den sidste forestilling vil "Hocus Pokus Bellbush" nu gå i en langvarig pause. Repetitionerne til fremtidige projekter er planlagt til november, skønt en mulig fortsættelse af Fridoline's historie endnu ikke er defineret. Yderligere oplysninger om teatergruppen er tilgængelig på hjemmesiden til Cultural Foundation.
udvidelse af emnet i teatret
"Hocus Pokus Bellbush" er ikke den eneste gruppe, der imponerer med kreativitet i teatret. Den tyske virksomhedsfamilie Flöz debuterer deres produktion "Hocus Pocus" i Berlin i juni 2023. deJAVUBLog Reports That Thise Sapeers Differs fra den tidligere floz-recensione/ Selskabets stilarter ved at se skuespillere uden masker. Produktionen adresserer mødet og livet i et første par forhold, der konfronteres med hverdagens udfordringer som jalousi og vokser op børnene.
Stykket inkluderer en række visuelle og akustiske elementer, der understøtter handlingen. Direktøren Hajo Schüler understreger, at synligheden af de ikke -maskerede skuespillere åbner et nyt perspektiv og dermed intensiverer oplevelsen.
Derudover øger de høje fysiske udtryk for skuespillerne på trods af brugen af masker i andre produktioner kvaliteten af forestillingen. Felix Nolze var ansvarlig for sætdesignet, mens Mascha Schubert designet kostumerne.
Det kommende Mask Theatre Workshop, der er beskrevet her, viser de forskellige aspekter af maskeudvikling, der ofte spiller en vigtig rolle i kreative teaterideer. teaterpedagogy Scholz forklarer, at deltagerne har mulighed for at designe deres egen maske og endelig udvikle deres eget stykke.
Den hyppige interaktion mellem maske og udtryk i teatret skaber en særlig forbindelse til kommunikation og fører til en mangfoldig kulturel dialog på scenen.
| Details | |
|---|---|
| Quellen | |