Fridoline, The Asentious Ghost Child: Play inspiruje dzieci!

Fridoline, The Asentious Ghost Child: Play inspiruje dzieci!

17 lutego 2025 r. Grupa teatralna dla dzieci „Hokus Pokus Glockenbühne” dała drugie wykonanie tego utworu o niespokojnym dziecku duchów Fridoline. Inscenizacja Kariny Hausknecht zainspirowała publiczność w kulturalnym smakoszy Saarburgu i była już kontynuacją udanych występów premierowych, które odbyły się w pierwszą niedzielę lutego. Podano w sumie cztery występy, z wstępem dla wszystkich odwiedzających bezpłatnie. Wochenspiegel donosi, że Eleven dzieci w wieku od 7 do 12 lat grały rolę czarów i bats.

Format teatralny jako „teatr stacji” pozwolił publiczności towarzyszyć Fridoline w poszukiwaniu lekarstwa na strach przed ciemnością. Podczas tej podróży poznała wiele zabawnych istot, w tym sprytne nietoperze i świecące świetliki, które chciały wesprzeć Fridoline.

Wiadomość utworu

Dziadek Fridoline odegrał kluczową rolę, udzielając swojej wnuczce porady potrzebnej do przezwyciężenia swoich obaw. Tak więc występ zakończył się działaniem ciepłej społeczności, w której wszystkie postacie nawiedzały się na scenie. Publiczność podobała się tym utwór, a następnie zepsuła się goframi w Café Urban.

Po ostatnim występie „Hocus Pokus Bellbush” przejdzie teraz w przedłużającej się przerwie. Próby na przyszłe projekty są zaplanowane na listopad, chociaż możliwa kontynuacja historii Fridoline nie została jeszcze zdefiniowana. Dodatkowe informacje o grupie teatralnej są dostępne na stronie głównej Fundacji Cultural.

Rozszerzenie tematu w teatrze

„Hocus Pokus Bellbush” nie jest jedyną grupą, która robi wrażenie na kreatywności w teatrze. Rodzina niemieckiej firmy Flöz debiutuje w produkcji „Hocus Pocus” w Berlinie w czerwcu 2023 r. Firma, widząc aktorów bez masek. Produkcja odnosi się do spotkania i życia w pierwszym związku, które są konfrontacje z codziennymi wyzwaniami, takimi jak zazdrość i dorastanie dzieci.

Utwór zawiera różnorodne elementy wizualne i akustyczne, które wspierają akcję. Dyrektor Hajo Schüler podkreśla, że ​​widoczność nieskasowanych aktorów otwiera nową perspektywę, a tym samym nasila doświadczenie.

Ponadto wysoka fizyczna ekspresja aktorów, pomimo użycia masek w innych produkcjach, zwiększa jakość wydajności. Felix Nolze był odpowiedzialny za scenografię, a Mascha Schubert zaprojektował kostiumy.

Opisane tutaj nadchodzące warsztaty teatru MASK, które są tutaj opisane, pokazują różne aspekty rozwoju maski, które często odgrywają ważną rolę w pomysłach na teatrze kreatywne. Scholz pedagogiki teatralnej wyjaśnia, że ​​uczestnicy mają możliwość zaprojektowania własnego maski i ostatecznie rozwijać własny kawałek.