Fridoline, úzkostné duchovné dieťa: Hra inšpiruje deti!
Fridoline, úzkostné duchovné dieťa: Hra inšpiruje deti!
17. februára 2025 poskytla detská divadelná skupina „Hokus Pokus Glockenbühne“ druhé vystúpenie z diela o úzkostnom detskom fridoline. Staging Kariny Hausknecht inšpiroval publikum v kultúrnej gurmánskej Saarburgu a už bol pokračovaním úspešných premiérskych vystúpení, ktoré sa uskutočnilo v prvej nedeľu vo februári. Celkovo boli poskytnuté štyri predstavenia s bezplatným vstupom na všetkých návštevníkov. wochenspiegel uvádza, že jedenásť detí vo veku 7 až 12 rokov hrali Roles of Witches and Bats.
Formát divadla ako „divadlo stanice“ umožnil publiku sprevádzať Fridoline pri hľadaní nápravy strachu z temnoty. Na tejto ceste sa stretla s množstvom vtipných bytostí, vrátane šikovných netopierov a žiariacich svetlometov, ktoré chceli podporovať Fridoline.
Správa kusu
Nakoniec, dedko Fridoline zohrával rozhodujúcu úlohu tým, že dal svojej vnučke radu, ktorú potrebovala na prekonanie svojich obáv. Vystúpenie sa skončilo v teplom komunitnom akte, v ktorom všetky postavy prenasledovali na pódiu. Publikum si tento kus užil a potom sa pokazilo oblátkami v mestskej kaviarni.Po poslednom predstavení sa „Hocus Pokus Bellbush“ teraz dostane do predĺženej prestávky. Skúšky pre budúce projekty sú naplánované na november, hoci možné pokračovanie histórie Fridoline ešte nebolo konečne definované. Ďalšie informácie o divadelnej skupine sú k dispozícii na domovskej stránke Kultúrnej nadácie.
Rozšírenie témy v divadle
„Hocus Pokus Bellbush“ nie je jedinou skupinou, ktorá v divadle zapôsobí na kreativitu. Nemecká spoločnosť Flöz debutuje v ich výrobe „hocus pocus“ v Berlíne v júni 2023. spoločnosť tým, že vidí hercov bez masiek. Produkcia sa zaoberá stretnutím a životom vo vzťahu prvého páru, ktorý je konfrontovaný s každodennými výzvami, ako je žiarlivosť a vyrastajú deti.
Kus obsahuje rôzne vizuálne a akustické prvky, ktoré podporujú akciu. Riaditeľ Hojo Schüler zdôrazňuje, že viditeľnosť nemamaskovaných hercov otvára novú perspektívu, a tak zintenzívňuje túto skúsenosť.
Okrem toho vysoká fyzická expresia hercov napriek použitiu masiek v iných produkciách zvyšuje kvalitu výkonu. Felix Nolze bol zodpovedný za dizajn scény, zatiaľ čo Mascha Schubert navrhol kostýmy.
Nadchádzajúci divadelný workshop Mask, ktorý je tu opísaný, ukazuje rôzne aspekty vývoja masky, ktoré často zohrávajú hlavnú úlohu v kreatívnych nápadoch divadla. Divadelné pedagogické pedagogy vysvetľuje, že účastníci majú príležitosť navrhnúť svoju vlastnú masku a nakoniec vyvinúť svoju vlastnú časť.
Častá interakcia medzi maskou a výrazom v divadle vytvára osobitné spojenie s komunikáciou a vedie k rozmanitým kultúrnym dialógom na pódiu.
| Details | |
|---|---|
| Quellen | |